一台巨型激光切割机，一套 Arduino 开发套件，一个女权主义者的创客空间。Addie Wagenknecht、Rianne Trujillo 和 Stefanie Wuschitz 虽然出身背景截然不同，但却有一个共同点：她们都通过开源硬件进行艺术创作。从新墨西哥的超现实景观到纽约的展览馆，她们还在建立新的社区，扫平所选领域中对女性的种种限制。
一切起源于 iPhone。
2007 年，Addie Wagenknecht 从纽约大学交互式电信专业（ITP）毕业。同一年，第一代 iPhone 横空出世，以其优雅的设计、简洁的触控界面深深地吸引了 Addie。她想要将 iPhone 作为实验工具。她希望使用 iPhone、了解 iPhone，甚至将 iPhone 转变为其他东西。
她想要鼓捣创新。
Addie 意识到，她不是唯一一个想使用这一新兴硬件进行测试和开发的人。而她当时也没有能力进行这样的研究。iPhone 的多点触控是专利技术，想要利用这一技术需要负担昂贵的工具成本，大部分工具都需要 10 万美元。
作为学生，她已经在教材和租金上花了不少钱，而利用 iPhone 进行创新的花费似乎已无力承担。
这份激情刚被点燃就已经开始消退了。Addie 不禁思考：“除了自己动手和请别人帮忙创建之外，如何才能获得那些看起来遥不可及的东西？”
Addie 决定自己动手进行构建，坚决不放弃这一前景。她开始利用开源硬件和软件开发多点触控系统。事实证明，这一过程比她想象的更难。
Addie 成长于 20 世纪 80 年代早期的计算机时代。她在幼儿园时玩“俄勒冈之路”，街角的邻居买了任天堂游戏机之后，她玩了几个小时的“超级马里奥兄弟”、“打鸭子”和“生死滑板”。她的母亲有一台 Macintosh SE。这些所有技术伴随着她一起成长，并没有让她觉得遥不可及。
Addie 很快意识到她可以利用唾手可得的技术进行艺术创作。她开始使用各种程序和游戏，以充满创意的方式表达自己，其中最为有用的当属 1989 年针对 Macintosh 推出的位图绘画软件 Kid Pix。
“这款软件具备各种声音和酷炫效果，还有笔刷和炸药，你可以把它们放在纸上，或者在 Mac Paint 上创作这些疯狂的画卷。”Addie 如是说道。
Addie 所处的环境、拥有实验的自由，以及她将艺术融入生活的天性，使得她可以无拘无束、随心所欲地创作。
“我不知道是否可以达到一种境界，让一切都能蕴含艺术。”她说。“我一直认为，艺术创作就像神经痉挛，我之所以这么做，是因为我需要这么做，而不是因为什么具体的理由。这只是对事物的一种记录或表达。我从没想过要将创作发展为事业。”
她在俄勒冈大学学习过多媒体和计算机科学，以为自己以后会成为一名前端网页开发工程师。她开始学习游戏开发课程，梦想能够在美国艺电公司（电脑游戏行业领军企业）工作。毕业后，她待过几家独立游戏公司，认为游戏开发是一条可行的职业道路：具有一些创造性，但也需要数学能力。
“我一直认为，[艺术]创作就像神经痉挛，我之所以这么做，是因为我需要这么做，而不是因为什么具体的理由。
西雅图 Black Hawk 绘画表演由 Michael Clinard 提供，获得 CC BY-NC-ND 2.0许可 Addie 在继续进修 ITP 时遇到了与她志同道合的人，和她一样渴望实验、创造和打破陈规的人。她对待艺术事业的态度更加严肃了，但也意识到，没有人能够指导她、她自己也没有关于开展事业的规划。
Addie 最终找到了一个在艺术追求和技术水平上都与她十分契合的伙伴。
她创造了一个跟踪器，使用激光来进行数据处理，在 ITP 的展览会上演示，这一项目与另一位艺术家开发的项目十分相似。这位艺术家名叫 James Powderly，在那次展览上偶然发现了 Addie 的作品。
他向 Addie 介绍了自己。“你好，我是 James Powderly，我的设计项目与你的非常像，但是你的作品显然看起来更棒。” 这就是他们合作的开端。几个月后，Addie 参加了 Eyebeam Art & Technology Center 举办的开放创新实验室驻留培训的面试，Powderly 恰巧是面试小组的成员。
Powderly 自此成为了 Addie 最大的支持者和第一批支持她工作的人之一。他例证了开源朋克摇滚的一面。他支持解决那些令人困惑的问题。他以积极的活力做到了这一切。
推动亲子关系，作者：Addie Wagenknecht 和 Nortd Labs，已获得 CC BY-NC-ND 2.0 许可 
（金）砖块手机，作者：Addie Wagenknecht，已获得 CC BY-NC-ND 2.0 许可 在 Eyebeam 培训期间，Addie 加入了 Free Art & Technology（F.A.T.）Lab，这是一个专注享受开源文化、技术和艺术的合作组织，旨在为他们的作品带来欢乐。该组织希望创造一个人们可以自由使用和在实训室外使用的艺术和程序。除了送出最后的作品外，团队还共享了艺术创作中使用的流程和工具。
通常，艺术是一个专有行业。艺术家总是倾向于将方法、灵感和流程保密。他们希望向受众展现自己的与众不同。通过改变这种倾向，F.A.T Lab 让艺术变得更加亲民、易于理解。
Addie 最有意义的开源硬件项目之一源自于她的友谊。在参加培训前，她从未使用过激光切割，理由和 iPhone 开发时一样，这些硬件太贵了。一如往昔，那些供创造者塑造艺术品的工具随处可见，前提是你肯烧钱。
而 Addie 没有钱。
但她有想法。Addie 和 ITP 的伙伴 Stefan Hechenberger 商量决定，想办法让大众更容易用上激光切割机。拿着通过 Kickstarter 筹集的 2 万美金，他们花费 6 个月时间开发了一个开源激光切割机。Lasersaur 和商业激光切割机一样可靠，任何一个艺术家、创作者或科学家都能使用和改进。
为了构建基础架构，支持像 Lasersaur 一样的未来开源项目，Addie 和 Setfan 创立了 Nortd Labs。他们以商业运营的模式为基础创立 Nortd，配备材料清单、说明，以及用于创建和分享开源项目的框架。Nortd 的创作者们怀着为社区创造构建基础的希望创建项目。
yagersaur day 2由 Addie Wagenknecht 提供，已获得 CC BY-NC-ND 2.0 许可
新的 lasersaur 贴纸由 Addie Wagenknecht 提供，已获得 CC BY-NC-ND 2.0 许可2011 年，Addie 对密码学和区块链技术产生了兴趣，并开始将这类技术运用于艺术作品中。她在创客空间工作，将工作重点从个人作品转移到寻找一个可以相互学习的社区。她将目光投向密码学会议，毫不惊讶地发现，会议成员基本都是男性。她知道有其他女性在这个领域工作，但却不知道姓甚名谁，她们的工作内容又是什么？
在 F.A.T. Lab， 25 位成员中，只有 2 位成员是女性。她将团队中支持她工作的男性视为兄弟，同时也好奇与女性合作是什么样的，以及如果密码学领域中有更多女性参与又会是怎样的景象。她开始考虑如何创造一个这样的环境。
2014 年，卡内基梅隆大学创意设想工作室（CMU）找到她。项目总监 Golan Levin 是一名艺术家和教育家，致力于将艺术表现与技术相结合。Golan 非常熟悉 Addie 的监督作品，包括她使用无人机制作的绘画。这些“Black Hawk 绘画”作品曾是 Shellshock 的一部分，Shellshock 是 Addie 首次在纽约举办的个人展览。另一个作品 “不对称的爱”，展示了由闭路电视摄像机和以太网电缆组成的枝形吊灯。
通过两个作品，Golan 断定 Addie 将会是 Andy Warhol 表演艺术基金会研究资助的出色候选人。
不对称的爱 高清，作者：Addie Wagenknecht，已获得 CC BY-NC-ND 2.0 许可
西雅图 Black Hawk 绘画表演由 Michael Clinard 提供，获得 CC BY-NC-ND 2.0 许可 有了 Golan、Andy Warhol 基金会和 CMU 的资金和学术支持，Addie 聘用了一整个女性研究团队，作家、艺术家、研究人员和密码学工程师汇聚一堂，整整一个星期，埋头研究隐私、安全、监视、匿名和大规模数据聚集等主题在艺术、文化和社会中的问题。
“我想要把我们都聚集在一个房间中。提供给我们 Wi-Fi、密钥，看看会发生什么。”Addie 表示。“[Golan] 非常乐意帮助我们，这就是一切的开端。最后，我们所有人都聚集在卡内基梅隆大学，一个从未在线下见过的奇怪空间中。”
用团队成员的话来说，Deep Lab 工作室就这样成立了：
“因为我们想要在一起。因为原始计算机为女性。因为它必须如此。因为我们同心才能断金。因为我正试图探求自我。因为分享就是关心。因为我们想建立更深的联系。因为女孩子只是想要玩得开心。因为你不应当请求许可。”
团队在一起的这一周，是创客节、是研讨会，也是微型会议，她们的工作成果体现出开放文化和开放人性相结合所代表的可能性。该项目最终产出了一本 240 页的书，一本记录了成员 10 次汇报的摄影集，以及一段 18 分钟的纪录片。所有资源都通过创意设想工作室向大众开放。
Deep Lab 实体书由创意设想工作室提供 “因为我们想要在一起。因为原始计算机为女性。因为它必须如此。因为我们同心才能断金。因为我正试图探求自我。因为分享就是关心。因为我们想建立更深的联系。因为女孩子只是想要玩得开心。因为你不应当请求许可。”
工作中的赛博女性主义研究人员
来自 Deep Lab 纪录片
Addie Wagenknecht在第一届开源硬件峰会上，Lasersaur 项目为 Addie 提供了一个演讲机会。通过这些事迹，她成为了开源社区的一员，认识了许多新同行，最终成为了峰会的主席。
Addie 运用经验发起了各种开源硬件项目， 并达成协议在世界各地的画展上出售自己的作品。她通过自己的成功，确保有追求的艺术家无需再重蹈她的覆辙，尤其是女性艺术家。
“对我来说，在我以艺术家的身份发表的许多演讲中，我从来不说‘这就是我的作品’，而是说‘这就是创作这些艺术的方法’，因为从来没有人教过我要怎么做。这是一项事业，而要有所成就，必须要有真本领。身为女性，有一个很奇怪的现象，艺术专业有 86% 的学生为女性，但到了职业领域，行业中只剩下 2% 能够代表女性了。我们不禁思考，这些女性都上哪儿去了？”
“因此我们开始思考， 这些女性都去了哪里？"
Addie 作为导师，为不知道如何以艺术为事业的有抱负的艺术家们提供指导。这段时期，她常常为那些想成为职业艺术家的本科生或研究生班级做演讲。她为“那些毫无透明可言的事情”贡献了许多演讲，讲述如何做出一个作品，如何接洽媒体和画廊，如何建立自己的作品档案。
Addie 还为卡内基梅隆大学两位年轻的艺术系学生提供了指导。他们都已经毕业，尝试寻找可以出售自己作品的画廊，而现在 Addie 通过为他们牵线搭桥，介绍在这一领域中知识渊博的人，帮助他们在这一阴暗曲折的小径上找到方向。
Addie 帮助其他艺术家，因为她相信互助最终有助于事业发展、挽留那些想要放弃作品的艺术家。甚至挽回那些想要转行的艺术家，避免遗憾发生。她向艺术家们展示自己创作的过程，为初出茅庐的后辈们介绍有所建树的艺术家，以获得帮助或指导。她提供了有关使用工具和获取经验的建议和指导，同时为他们制定流程。
Addie 正在 2017 开源硬件协会峰会上做开场演讲
在她的整个职业生涯中，Addie 致力于利用开源技术、开放文化和开放人性，优化开源艺术创作的流程。她始终认为，重新发明创造完全没有必要。
2008 年，Addie 和她的 Nortd Labs 合作伙伴 Stefan Hechenberger 利用漫射照明（DI）创建了 CUBIT 多点触控系统，这是一种 DIY 多点触摸技术，红外光从屏幕上方或下方照射到屏幕上。CUBIT 的设计初衷是帮助重新定义视觉计算，并脱离鼠标指针范式。Addie 可以通过开源硬件和软件针对 iPhone 进行开发，同时帮助其他人也能实现自己的想法。
通过开发如 CUBIT 和 Lasersaur 等项目，Addie 让一切都变得触手可及。相比屈服于技术昂贵、孤立无援的现实，Addie 更想要改进她所需要的工具、开放分享，并为下一代开源硬件创作者提供指导。她的工作证明，为了创建拥有长久影响力且能够持续演进、变更的作品，更重要的是打破陈规、大胆实验，明确它们的工作原理，才能最终将其与世界共享。
来自 Anderson-Abruzzo Albuquerque 国际气球博物馆的互动触摸板 Rianne Trujillo 的童年是在对大自然的敬畏中度过的。
其他同龄孩子都在看电视或为争抢电脑而打闹时，Rianne 正和邻居的小孩骑着单车，探索遍布岩石的新墨西哥州。
她花了许多时间探索和了解新的地方。她喜欢从 Van Gogh 和 Georgia O'Keeffe 的作品中汲取灵感，进行作画，以及和祖父母游览新墨西哥州及其周边各州。他们一起游览了许多超现实的开阔景观：平坦的山脉，深邃的峡谷，独特的岩石结构，色彩斑斓的日落，马不停蹄地探索一个又一个博物馆或国家公园。她充分利用这些经验和机会，了解各地的风土人情。
她从未想过，未来有一天她可以亲自设计和策划展览，帮助人们了解奇妙的大自然。
Rianne 是新墨西哥高地大学（NMHU）的访问学者。她同样也是文化技术发展实验室（CTDL）的首席开发人员，CTDL 是 NMHU 设立的一个研发项目，可供大学教员与博物馆合作伙伴进行合作，共同构建开源硬件进行展览。“归根结底，我是一个热爱学习的人。”Rianne 表示。“作为一个开发人员，我认为最重要的是时刻跟上技术发展的步伐，因此你必须乐于学习新的开发方法。” 她在今年的课程中涵盖的部分主题和框架将会介绍她为文化机构创建解决方案所做的研究。
Rianne 在 2017 开源硬件协会峰会上演讲 “归根结底，我是一个热爱学习的人。”Rianne 表示。
CTDL 团队起初与新墨西哥州的文化历史博物馆、国家公园，以及全国各地的历史古迹进行合作，创造技术和设计解决方案。
Museduino，一款完全由内部创建的开源硬件开发套件，就是其中一个解决方案。
如果你参加过某些博物馆展览，展品配备传感器和按钮，需要你点击与内容进行互动或获取更多信息，如了解冰河时代后灭绝的动物等知识，你所体验的就是 Museduino 帮助博物馆工作人员构建和实施的技术。
Rianne 能够从富有挑战性的项目中获得相应的成就感，2015 年她与阿卡迪亚国家公园合作的项目就是一个例子。Rianne 说：“对我来说，跳出屏幕式交互的常规思维，在真实的世界实在地创造一些东西，这种感觉非常好。”
该国家公园希望 CTDL 团队开发一个触摸栏杆，建成后，游客可以触摸左右两侧，比较沼泽生物和开阔海洋生态系统的声音。Rianne 和她的团队决定将栏杆两边各放一个金属夹，内置触摸传感器。理想状态下，这能够方便参观者触摸展览中各个不同的可互动部分。而实际上，这是不可能实现的。因为他们选择制作金属栏杆，不仅仅是开关，而金属是导电的。
导电性成为 CTDL 团队在阿卡迪亚国家公园的一大工作难点
Museduino 电容式触摸屏
阿卡迪亚国家公园滨鸟配蛋游戏展览演示团队陷入了僵局。阿卡迪亚属于联邦政府，预算有限，因此他们不得不迅速寻求别的解决方案。
团队进行了大量测试，试图将开关与栏杆分离，但进展甚微。这一方案就是无法成功。最后，他们尝试了塑料卡式按钮。这种按钮简单易用、交互方便，不用担心导电问题。解决了这一难题后，展览就完成了。
Rianne 和 CTDL 团队在格林内尔学院开发的另一个项目也遇到了其他挑战。在二月份，他们在爱荷华州与 14 名学生配对合作，在 5 天内完成了 13 个不同的夜间装置。由于这些艺术专业的学生不甚了解电子器件，CTDL 的成员会教授他们 Arduino 的基础知识，为他们演示不同传感器/执行器的可能组合。Rianne 表示：“这能让学生们更好地理解如何在工作中使用传感器和执行器。”
Rianne 和同事们没有考虑到低温对电子产品的影响。当时是二月份，室外气温为 -5 度。许多学生选择在户外展示自己的装置。
CDTL 团队帮助 Christine 在格林内尔学院内的长凳上安装灯光和音响作品
Cheng 在雪中的作品，名为“患上失眠症的绵羊”Rianne 表示：“我们在这一方面遇到了挑战。许多作品的安装地点附近没有电源插座，因此必须更换地点。对于那些搬不走的作品，我们只好使用电池供电，或者将电源线延长。” Arduino 的额定温度远低于 0 度，但 9V 电池只能坚持 35 分钟。低温也导致了其他问题：电线变得十分脆弱，导电能力降低。强力胶失去了粘性，传感器无法工作。
尽管如此，这些装置还是起到了作用，展出继续进行。CTDL 的研究人员意识到，如果下次还要在这么恶劣的条件下工作，他们需要储备手持式电池。在适应性极强且热心的团队的帮助下，Rianne 坚持不懈地为格林内尔的学生提供指导，帮助他们使用创造性思维和毅力克服障碍。
Rianne 说：“对我来说，跳出屏幕式交互的常规思维，在真实的世界实在地创造一些东西，这种感觉非常好。”
CTDL 常常与规模较小的机构合作，这些机构要做的第一步是实现数字化。对于公众来说，线上展览是一个了解更多艺术和历史的好方式，对于那些不能亲自到场参观的人来说尤为如此。然而，正如 Rianne 和她的团队所示，有许多方法不仅可以让艺术和技术走向大众，更是向博物馆本身开放。
博物馆花费大量投资使用专业软件和硬件，而这些技术无法更新时往往处于休眠状态。Rianne 和 CTDL 认为，对于预算和人员有限的博物馆和文化机构，使用开源技术可以充分利用现有资源，对他们有利。开源软件完全免费，硬件也很便宜，项目在网上有完善的文档记录。博物馆工作人员有能力独立解决任何问题。
Rianne 在丹佛在开展新项目时，Rianne 总是在考虑如何互动，以及她可以使用什么类型的技术来强调现有藏品的新亮点，以最终达到吸引访客的目的。尝试总是伴随着失败。尝试也会带来新的认知，就像 Rianne 在阿卡迪亚和格林内尔得到的经验。
Rianne 认为，博物馆不仅仅是分享藏品，更应该分享他们幕后所用的硬件。
博物馆和文化专业人士可以通过解释装置，分享工具、流程和方法来打破一些固有认知：技术很复杂，需要计算机科学学位才能够理解和使用，不能进行内部构建和维护。事实并非如此，任何人都可以自由地使用技术。
虽然开放式硬件领域仍然由男性主导，Rianne 还是对更多女性参与项目的未来充满希望。如今越来越多的女性倾向于在开放式硬件和其他 STEM 领域工作，这在一定程度上要归功于那些以 STEM 教育、编程和物理计算为主的包容性项目和创意空间。
“尽管男女比例没有显著变化，重要的是要告诉自己，我们的潜力无关乎性别。我认为，最重要的是你对开放式硬件感兴趣，并且热爱目前从事的工作。”
作者与 Rianne 在丹佛 “重要的是要告诉自己，我们的潜力无关乎性别。”
Rianne 从未停止过工作和学习的步伐。她与 CTDL 团队又开始了另一段 Museduino 开发。 他们一直在进行修改：开始使用 ExpressPCB，使用该软件设计，现在，他们又改用 Kicad。他们正在为下一次主板变更做好准备，并在新项目中实施这些变更。
她现在也在从事最初激发她兴趣的开放式硬件课程（物理计算）的教学。
Rianne 长大后，喜欢坐在祖父母的车后座上，一边画画一边抬头欣赏新墨西哥州的天际线。成年后，她站在了开源硬件的使用与规范的最前沿，将同样的热爱与求知之心带给那些可能被拒之门外的人。
当你环视房间，发现找不到同类时，会感到一种封闭的恐惧和孤独。Stefanie Wuschitz 对这种感觉再熟悉不过了。
毕业后，Stefanie 意识到自己的编程能力跟不上想要做的媒体艺术，也没有足够的资金雇佣程序员为自己的项目编程。因此，她做出了一个多数人都会做的选择：开始寻找一个可以获得指导的社区。她在创客空间花了许多时间，参加技术会议、实验室和研讨会。
然而，她开始意识到，在满是男性的房间中，作为唯一的女性是如此格格不入。
不过，有一个地方不同：Eclectic Tech Carnival，一个由荷兰女性程序员团体“性别改变者”组织的集会。她们在 60 多岁时，被一群混蛋解雇了。
“……她们都是女性，或将自己归类为女性。她们是我见过最酷的一群女程序员。她们都在进行有关开源的研究，尤其关注为什么要开源、为什么是 Linux，这些又意味着什么，又如何成为自己解放实践的一部分，即通过开源技术进行操作、修复或开发。”
看到有这么多女性利用开源技术支持自己的项目，她也开始了学习。这也引起了她的思考：如果有一个地方全年都能让女性体验到 Eclectic Tech Carnival 所带来的激情、活力和热情，会怎么样呢？
“她们都在进行有关开源的研究，尤其关注为什么要开源、为什么是 Linux，这些又意味着什么……”
女程序员，作者：Stefanie Wuschitz 参加了 Eclectic Tech Carnival 之后，Stefanie 攻读纽约大学交互式电信硕士学位（ITP），学习如何在艺术项目中融入技术，确切的说是开源硬件和软件。她在 ITP 遇到了来自各行各业的同学：设计师、演员、作家和程序员。团队的男女比例协调。许多学生来自国外。该学院的院长 Red Burns，鼓励同学们相互合作、相互学习。
在这里，Stefanie 与 Humlab 携手完成了一项数字化艺术居留，这是一项瑞典数字化人文项目，需要艺术家和设计师一同合作，进行艺术研究。在 Humlab，Stefanie 继承了 Electric Tech Carnival 的精神，与其他人合创了 Mz* Baltazar's Laboratory，为女性创造了一个可以全年进行开源技术项目开发的空间，同时，她仍继续她在 ITP 开始的 Arduino 编程工作。她的目标是建立一个致力于从女性视角创造艺术和技术的空间。
女性主义是 Stefanie 作品的重心。探寻艺术就像探索自己的身体一样，可以深化我们与自身之间的联系。另一个核心要素是点对点生产、集中资源的方式，以及这些尝试将导致怎么样的社会变更。主题的核心是自我表达、发现并具备话语权、参与大众，还有质疑我们对身份的认知。
在 15 岁周游意大利时，Stefanie 参加过一个艺术展览，在那里看到了瑞士影像艺术家 Pipilotti Rist 的作品。在这部视频《一切都成往事》中，以慢动作刻画了一位美丽的女子身着蓝色衣裙，在城市的大街上漫步、欢笑、蹦跳嬉戏的景象。她手持一把花型的锤子，砸向车窗，看起来似乎是一种随性的举止。一位女警官看到了她，向她点头问好，继续做自己的事。
Pipilotti Rist，《一切都成往事》，1997
Pipilotti Rist，《一切都成往事》，1997 © Pipilotti Rist；由纽约的艺术家 Luhring Augustine、 Hauser 和 Wirth 提供“哇哦，一个意气风发的快乐女人。”Stefanie 看到这一作品之后如是想。“而且她不会因此犯法进监狱！”
这段视频开阔了 Stefanie 的眼界，让她看到了女性的力量。这段视频也让她看到了艺术的力量：她可以自由地表达自己，即使方式可能让旁人震惊。
幕后故事和荧幕上的故事一样深深打动了 Stefanie。影片的艺术指导和影片本身不同格式和媒体的混搭给她留下了深刻的印象。她开始学习如何掌握这些技巧。高中时，她的美术老师教过她计算机艺术和视频剪辑。她很早就意识到，技术是一种表达艺术的途径。可以是工具，可以是媒介，也可以艺术本身要表达的主题。
“与自己保持联系总是很重要。对于 Mz* Baltazar's Laboratory 而言也是如此。所以我们不仅策划展览、或邀请策划人举办展览，或举办研讨会、或邀请人们举办讲座。我们还定义展览和理念。这就是团队中多数人将研究、女权主义和艺术相结合的原因。”
Stefanie 和 Mz* Baltazar's Laboratory “这就是团队中多数人将研究、女性主义和艺术相结合的原因。”
在 Eclectic Tech Carnival 看到了集思广益、分享知识、互相鼓励的力量后，Stefanie 与合伙人共同创办了 Mz* Baltazar's Laboratory。她希望能够建立这样一个空间，供自我认知为女性的人们使用，进行与电子、开放式硬件相关的艺术创作和体验。
她组织了另一个 Eclectic Tech Carnival，并效仿“性别改变者”的活动模式。Stefanie 在瑞典组织了相关活动，她在以往参加过的项目和艺术组织中所遇到的女性蜂拥而至。看到不同背景、地区和学科的女性同聚一堂，共同创作和实验，让她感到无比振奋。她想要将这样的景象一直维持下去，因此开始以同样的原则每周组织一次聚会。
起初，Stefanie 的一些异性好友会来参加，慢慢的，她发现许多女性艺术家不再来了，因为这让她们觉得这不是为她们准备的专属空间。Stefanie 改为只接受女性艺术家来访后（包括跨性别者和非常规性别者），许多女性纷至沓来，带来许多奇思妙想。
“在我为她们提供开源技术和硬件后，她们没有制作机器人或汽车，而是做出类似喷火的怪物的东西。而我认为，‘我就想这样使用技术’。”
“在我为她们提供开源技术和硬件后，她们没有制作机器人或汽车，而是做出类似喷火的怪物的东西。而我认为，‘我就想这样使用技术。’技术不一定要用来解决问题，我不想走这条寻常路。我希望技术也可以用于艺术创作。”
Mz* Baltazar's Laboratory 在举办研讨会的同时也会举办艺术展览。
无论哪一天来，访客都可以学习如何使用开源映射工具、安装 Linux、使用开源音频工具等。Stefanie 将实验室当做初学者的安全空间，从尚未举办过个人艺术展的女性艺术家，到一时兴起、以前从未去过画廊或创客空间的访客。她希望人们将其视为一个免费、开放而友好的空间，在这里，人人都能随心所欲。他们可以公开发表观点，与乐于倾听的观众讨论有意义的主题。
实验室打破了陈规，焊接、编程或技术试验不再是男性的专利。在 Mz* Baltazar's Lab，这都不是问题。无论是打破旧事物，还是尝试新事物，都是被允许的。
Stefanie 表示：“每个人都相互认同，总能在别人的身上看到自己的影子，有一点点像克隆效应。“ “她们（女性成员）会认为，‘还有许多人和我一样。如果她有这样的编程水平，她与我如此相似，那么我也一定能做到。’我想，人们之所以学得慢，是因为她们总在质疑自己，‘我能做到吗？我可以这么做吗？’总是顾虑太多。”
这就是 Stefanie 和她的同事建立这样一个空间的原因，一个对这些恐惧和心怀恐惧的女性体察入微的空间。而这一空间也起到了作用。
“她们（女性成员）会认为，‘还有许多人和我一样。如果她有这样的编程水平，她与我如此相似，那么我也一定能做到。’”
Stefanie 出席 Mz* Baltazar's Laboratory 举办的研讨会， 2018 年 1 月Mz* Baltazar's Lab 的创办过程不是一帆风顺的。时值奥地利正面临重大政治转变。这影响到了像 Mz* Baltazar's Lab 这样依赖于政府提供技术和艺术项目支持的组织。实验室并没有向成员收费，Stefanie 也从未考虑过这样做。
不止如此，实验室还面临其他挑战。对于自由职业艺术家而言，保持规律的协作时间非常困难，更何况她们正面临领导层的更替。
这些困难加起来，有可能会摧毁这一女性主义者的创客空间。但 Stefanie 没有放弃，继续为那些对开源硬件和软件感兴趣的女性提供空间。她相信，捐款、外部资金、公众支持，以及艺术创想可以保持空间的活力。
不久前，Stefanie 和其他像她一样的人几乎没有归属。因此，她选择自己创造一个这样的空间。她的热情，她从其他女性和艺术家身上汲取的灵感，以及其他志同道合的女性的支持，帮助她维护着这样一个独一无二的、专属于女性主义者进行技术研究、艺术创造和表达的空间，团结每一份女性力量。
“开源促进了创造性骇客技术发展。我所理解的骇客是一个非常广泛的概念，一方面在别人现成的代码上修改优化，化为己用，另一方面要毫不吝啬地将自己的成果分享出去。”
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